你不知道的七个简单混音小技巧,一次就让你的音乐质感升级!

 

 

有时候在混音时,我们可能会陷入修改轮迴。一不小心就花了太长时间,毫无效益的在每个音轨间切来切去,最后失去时间和专注力。

所以你必须有个计划:一个好的路径,可以让你的混音工作在几小时内完成。

本文将提供七个步骤,让你能达成事半功倍的混音。

 

1.   混音准备:使用GROUPS和BUS。

当你第一次打开你的专案,首先排序音轨。如果你的音轨毫无排序,你工作时就无法知道自己到底在对哪一轨进行调整而浪费许多时间,像是上下翻动页面寻找你正在Solo的电吉他轨道。

 

通常我会从鼓组开始,然后依序是贝斯、电吉他,再来是钢琴和Pad,最后是主唱和合声。然后,建立好小混音组(Subgroups)并将轨道的路径(Routing)安排好。像是创建Drums Bus、Guitar bus, Vocal bus等。

 

这能够简化混音流程,例如:只用一个Fader就可以控制多轨的音量、或是在多个轨道上同时加上EQ还有Compressor。

 

仔细听整首歌,然后找到最“忙碌”的段落,可能会是最后一次副歌、或是桥段的地方等等…循环播放这个段落,因为这里会是混音工作里最複杂的一个段落,所以如果你从这个段落开始混,而且可以混得好听,那接下来再做整首歌曲其他的部分会更好。

 

2. 做出平稳的混音

这部分完全是重要重要再重要,混音就是在设定各种参数的量。诸如EQ(均衡器),Compression(压缩器),reverb(混响)还有其他用来渲染和调音的效果器等等。把参数值设定对,这对于混音成品的品质至关重要。

 

你得能听到音乐里所有乐器,而且让每个乐器都扮演好自己的定位,因为不是每个乐器都是主角。

 

先从只动音量旋钮(Volume faders)开始,然后试着找到一个好的平衡点。完全不要动任何左右摆位旋钮Panning knob、也别用任何外挂效果器,只从音量旋钮开始调整,这纔是混音真正最核心的部分。

千万别忘记给音量留点空间,你的混音不能Clip(爆讯)。别害怕去把音轨的音量调小,然后把你喇叭音量开大。确定你是在单声道的状态下做这件事,最简单的方法就是在你的录音介面按下Mono键,或先将所有声音都置中(Pan到中间)。

 

这时候,你应该会有该从哪里继续下去的想法了。要先从钢琴开始调整吗?整首歌需要肥厚的鼓声吗?要在哪里加入合声呢?等等…

如果你对于整首歌听起来应该要怎样有了想法,那么你就知道下一步该怎么做了。

 

3. 利用均衡器(EQ)来让一切清晰

EQ是一个用来达成清晰和识别度的工具。如果不同乐器彼此在同样的频率带打架,那EQ可以揉合这些乐器,让它们不衝突。在相冲的频率带,砍掉相对不重要的乐器的频率,会给在这频率带的其他乐器创造听觉空间。

 

如果你不知道该如何有效应用EQ,那最简单快速的方式是用High Pass Filter(高通滤波器)。

 

你的混音中,低频应该要是贝斯和鼓组。其他乐器在这个频率带并没有什么重要意义,但一不小心的话,它们会让你的混音听起来很混浊。所以必须在其他音轨都用到High Pass Filter,把不必要的低频去除,真的是用EQ最简单的方式。这个省力小撇步,马上让低频听起来乾淨清晰。

 

4. 加入COMPRESSION让你的混音强而有力

Compression压缩和EQ,是混音里头最强而有力的工具之一。

 

基本上,Compressor(压缩器)将音轨不同时刻的音量往平均值压缩。让峯值(音量最大处)降低,然后拉高音量最小处。透过Compressor来让鼓组的声音更饱满圆滑、听起来更punchy(有力度感)。

 

使用Slow Attack(慢起音),如果你想要明显的拍击感,或是用Faster attack(快起音)来让他们听起来圆滑一点。另外一个选项是将鼓组分送到一个Bus(汇流排)里,然后在这个Bus强烈地压缩后,跟原本未压缩(或些微压缩)的鼓组混合起来,来得到两者的优点。

 

对你的Bass音轨压缩,以得到稍微较圆滑的Attack,然后更多Sustain(延音)和Body (肉声)。在主唱轨道上使用Compressor,来增强较小声、稍微会在整体混音里头听不见的发音咬字。但要确保不要过度压缩你的音轨,第一个原则,3到6db的压缩量已经足够,要能轻微压缩且从2:1到3:1的压缩比开始。

 

重点是要让你的音轨听起来更连贯一致且有力道感,所以压缩的感觉不要太明显。当然也可以在其他有动态的乐器加上Compressor(例如钢琴)。但是对于一般标准的流行音乐而言,先从鼓组、贝斯、主唱开始进行会比较好。

 

5. 运用空间混响来得到空间感

我们这些家庭工作室无可避免得要在非理想的空间中工作。所以通常会用Close-mic(近距离收音)来录每个乐器,来避免不好的Room sound被录进去。结果就是录出来音轨通常都很Dry(干)。

 

运用Reverb(空间混响)在鼓组和主唱轨上,能够赋予空间感。每个乐器轨都可以透过这个方式来增加张力,但鼓组和主唱上可以相对稍微用更多一点。为了避免在混音里过度使用Reverb。在挂Reverb的音轨里使用High Pass Filter也可以避免混浊感。

 

6. 使用PANNING(摆位)来达到双声道

到这步骤时,你的混音仍然是Mono(单声道)的,所以下一步该往Stereo(双声道)走了。

我自己是会从头到尾用Mono工作,直到最后再进行Panning摆位。这样的话,如果我可以在Mono的情况混得好,那么在Stereo的状况下,整个作品就可以变得更宽广、听起来更好。

 

当然也可以利用Panning Automation来制造移动效果和变化,让听觉效果更有趣。然而,让大鼓、小鼓、贝斯还有主唱保持在中间。如前面提到的,这些东西驱动了整个音乐,所以他们应该要在混音里位居中央位置。

 

7. 精致化!利用AUTOMAION和效果器让整体更有趣

有时候即使在使用Compressor后,你还是会发现主唱的几个尾音咬字会消失在混音里,这时,透过Volume Automation(音量自动情绪化绘制),稍微增加3db一点,就可以让最后的几个音节更能辨识、让你的主唱轨更加完美。

 

你也可以把Volume automation用在其他乐器轨上,让某些部分更强或是弱一点。善用你各种精致华丽的外挂效果器来让整体音乐更有趣一点。例如一点点的Chorus效果在第二段主歌的主奏吉他,可能就会出奇不意地让主歌更加闪耀、更有记忆点。或是在第一次的主歌完全拉掉贝斯,让副歌时回来,一次让副歌炸起来。重点就是让你的混音能够更加有趣,而不会让听者感觉无聊。

 

任何让你觉得听起来对的事情都可以试着做做,就算只是加上一些轻微的效果器、Panning Automation、Mute掉一些音轨、或是叠轨道、加上破音…等等。发挥创意,让你的个人特质在此展现。

 

如果你跳过这个步骤,你还是会有个好的混音成品,但就不那么是属于“你的”了。将你个人的特性融合在混音里头,散发你特有的氛围和感觉。疯狂一点(当然不要过头了)然后做个够杀的混音成品。